Kjære publikum
Henrik Ibsens episke dramadikt fra 1867 er både et storslått eventyr og samtidig en dypt personlig reise. Vi følger Peers drømmer, løgner, lengsler og fall – fra de norske fjellene til ørkenens varme, fra stormfulle hav til møte med seg selv.
I vår versjon av Henrik Ibsens klassiker møter vi Peer – ikke som helt eller antihelt, men som et menneske i oppløsning. En løgner, dikter, manipulator – ja. Men også en sønn, en elsker, en som står på utsiden og banker på. Han har forsøkt å fylle tomrom med fest, med flukt, med fantasi – og våkner nå i etterdønningene. Han er ensom og han trenger hjelp. Han er alene og søker samvær.
Vi skal inn i hodet til Peer Gynt, stedet der minnene hjemsøker ham og virkeligheten sklir ut av ham. Der inne er det trangt og vidåpent på én gang. Her svirrer sannheter og løgner rundt hverandre. Her går fantasien foran fornuften – og ønsket om å være noe stort, noe mer, står i veien for å være seg selv.
Peer er ikke en helt. Han er heller ikke en skurk. Han er en som løper – fra ansvar, fra kjærlighet, fra seg selv – hele livet. Men i kveld kan han ikke løpe lenger. Han er fanget i sitt eget mentale rom. Det er her forestillingen begynner: Etter festen. Før erkjennelsen.
Regissør Victoria Meirik tar oss med inn i et rått, ekspresjonistisk univers – inspirert av både skrekkfilm og nattklubbens mørke. Sammen med scenografi og lysdesign av Agnethe Tellefsen, kostymer fra Even Børsum og nykomponert musikk av Ingvild Langgård smelter fortid og nåtid, folkekultur og klubbrytmer, virkelighet og drøm sammen.
I denne versjonen kommer vi tettere på både Peer og Ibsen. Bearbeidelsen gjør manus skarpere og klarere, og regien tar oss dypere inn teksten. Slik trer Ibsens vilje, kraft og meninger frem på en ny og klar måte. Slik ser vi Peer fra innsiden, vi kommer inn et reelt menneske på godt og vondt. Et helt menneske med sine feil og mangler, og sine håp og lengsler.
Velkommen til en forestilling om ensomhet, drøm, og den brutale virkeligheten, og de historiene vi forteller oss selv – for å holde oss flytende.
Karakterer - Peer Gynt
Velkommen
Ibsens fortellinger er ofte for meg fortellingen om det forlatte barnet, og i den fortellingen er det også fortellingen om det samfunnet som vokser frem for barnet. Barnet i Ibsen er i utgangspunktet plassert utenfor samfunnet eller familien.
Hvilket strategier tar de i bruk for å navigere og overleve?
Peer er en outsider med talent for trollskap. Han har talent for diktning og fantasi, det er hans styrke og kommer av en nødvendighet, men det er også det som trekker han vekk fra virkeligheten, og seg selv.
Når Peer skal bygge en hytte hvor han skal spikre igjen døren for all slags nisser og troll er det fordi det tar bolig i ham.
Min mor sa alltid om du får tilgang til litteratur og bøker vil du aldri bli ensom. Men i møte med fortellinger og historier møter du også ditt innerste vesen.
Vi møter Peer som trer inn i stillheten og møter seg selv, i sin egen fantasi og trollskap.
Hva er det han finner når han trer inn i sitt eget «sete for drømmer»?
Mye av det som bor i oss.
Å ville være noen og for noen, det å ville sette et avtrykk på verdens kartet.
Jeg er redd jeg var død lenge før jeg døde, sier Peer.
Tiden er for kort og Peer har hastverk.
Alene, står han i verden.
I diktet og i ordene trer han frem for seg selv og skaper sin fortelling.
Han, som Ibsen, dikter og i diktet trer vi frem for oss selv.
Lenge leve fantasien og ordenes makt som kan hjelpe oss til å komme nærmere oss selv og Peer.
Løgn og forbannet dikt!
Velkommen til Peer Gynt.
Victoria Meirik
regissør
Hemmeligheten bak Peer Gynt (NRK)
Ibsen etterlot seg flere hint om hvem han brukte som modell for Peer, og det er slett ingen hvem som helst.
Geir Moens illustrasjoner er hentet fra tegneserieromanen «Peer Gynt» gitt ut på Minuskel forlag i 2014. Skjermdump fra NRK.no
Peer Gynt = Napoleon?
Denne saken er basert på funn programskaper i NRK Ninja Benneche har gjort i løpet av sitt arbeid med en ny jubileumsdokumentar om diktet Peer Gynt.
Victoria Meirik
Regissør
Victoria Meirik er teaterregissør og dramatiker som vant Heddaprisen 2010 i klassen for beste regi for Antigone, skapt for Trøndelag Teater. Hun var dessuten nominert til samme pris for David Harrowers Blackbird på Nationaltheatret i 2006, og igjen i 2011 for Faderen av August Strindberg, produsert for Nationaltheatret i 2010.
Meirik er utdannet instruktør fra regilinjen ved kunsthøgskolen i Amsterdam og har dessuten studert drama ved Skrivekunstakademiet i Hordaland og teatervitenskap ved Universitetet i Oslo.
Victoria Meiriks første regioppgave i Norge var Ivanov på Hålogaland Teater (2004). Senere har hun blant annet regissert William Shakespeares Richard III (Rogaland Teater, 2005), Krig av Lars Norén (Rogaland Teater 2005), Jon Fosses Natta lyser sitt mørke (tegnspråkteatret Teater Manu, 2008), Anton Tsjekhovs Onkel Vanja (Rogaland Teater, 2009), Dea Lohers Uskyld (Nationaltheatret, 2011) og Strindbergs Frøken Julie (Nationaltheatret, 2012), Florian Zellers Far for Den Nationale Scene i 2018 og Tante Ulrikkes vei etter Zeshan Shakars bok for Det Norske Teatret i 2019.
Av Henrik Ibsen har hun regissert Fruen fra havet (nederlandske Compagnie Dakar 2003, under tittelen Vrouw van de zee), Lille Eyolf (Den Nationale Scene, 2006), Hedda Gabler (Den Nationale Scene, 2009),Gjengangere (Nationaltheatret, 2014) og En folkefiende (Den Nationale Scene, 2015).
Som dramatiker har hun blant annet skrevet skuespillene Halve himmelriket, som ble vist på Oslo Nye Teater i 1995, og To the dogs, som hun også regisserte, med premiere i Amsterdam i 2004.
Victoria Meirik hadde regien på Gift ved Teatret Vårt høsten 2021.
Victoria Meirik var kunstnerisk leder for Norsk Dramatikkfestival fra 2014 til 2019. Hun er dekan ved Teaterhøgskolen (KHIO) fra 2018, først som fungerende i stillingen, og fra 2019 i et åremål på fire år.
Even Børsum
Kostymedesign
Even Børsum er en norsk scenograf og kostymedesigner med over 25 års erfaring innen teater og scenekunst. Han har hatt en rekke scenografioppdrag ved flere av Norges ledende teatre, inkludert Nationaltheatret, Det Norske Teatret, Den Nationale Scene, Trøndelag Teater og Den Norske Opera & Ballett. Børsum har også arbeidet med scenografi for svensk teater og TV-produksjoner i både Norge og Sverige.
I tillegg til sitt arbeid som scenograf har Børsum tidvis også hatt oppdrag innen kostyme- og lysdesign.
Børsums arbeid kjennetegnes av en sterk visuell identitet og et nært samarbeid med regissører og øvrige kunstnere. Han har vært involvert i flere produksjoner som har fått anerkjennelse for sin scenografiske kvalitet.
Han hadde ansvaret for scenografi og kostymedesign på forestillingen Tvillingene ved Teatret Vårt i 2022.
Agnethe Tellefsen
Scenograf og lysdesigner
Agnethe er utdannet scenograf, kostyme- og lysdesigner ved Nottingham Trent University og har en BA i Theatre Design. Hun har arbeidet med scenekunst siden 1998. Fra 1999 bodde hun i Madrid der hun samarbeidet med en rekke kompanier innen teater, dans, flamenco og musikk. Hun har turnert med flamenco og spansk dans til store internasjonale verden over.
I 2015 flyttet hun hjem til Norge og har designet lys ved flere oppsetninger på Nationaltheatret, blant annet Samtaler med Bror i regi av Jan Bosse, Enemy of the Duck, regissert av Thorleifur Orn-Arnarsson, Hærmennene på Helgeland i Eline Arbo sin regi og Dødsdansen av Strindberg regissert av Marit Moum Aune. Hun har også designet for Riksteatret, KHIO, Nordic Black Theatre, Vega Scene og Teatret Vårt i Molde. På Teatret Vårt hadde hun ansvar for både scenografi, kostyme- og lysdesign på Dei som fer, regissert av Mari Kjeldstadli. Hun har også samarbeidet med SPKRBOX på flere produksjoner, både med scenografi og lysdesign. Senest Korte år, lange dager på Det Norske Teatret, regissert av Hedda Sandvig under SPKRBOX festivalen 2022.
Ingvild Langgård
Komponist
Ingvild Langgård er komponist, sanger og musiker utdannet fra Statens kunstakademi. Langgård lager musikk for teater, film, dans, ensemble og installasjoner. Hun har gitt ut to album under navnet Phaedra, og et album med duoen Runnershigh. Langgård har laget eller fremført musikk ved blant annet Nationaltheatret, Det Norske Teatret, Ultimafestivalen, Øyafestivalen, Chicago Contemporary Art Museum, Portland Institute for Contemporary Art, Kampnagel, Inkonst, Östgöta Teater, Munch Museet, Henie Onstad Kunstsenter, Trøndelag teater og Black Box teater.
Langgård var kompinist i forestillingen Dei som fer på Teatret Vårt i 2022.
Bjørnar Lisether Teigen
Skuespiller
Bjørnar Lisether Teigen er en norsk skuespiller og dramatiker. Han ble ferdig utdannet skuespiller i 1995 ved Statens teaterhøgskole og begynte da på Teatret Vårt som skuespiller. Bjørnar Teigen har også medvirket i forestillinger ved Det Norske Teatret, Riksteatret, Oslo Nye Teater og Den Nationale Scene, samt medvirket i en rekke film- og TV-produksjoner. Bjørnar Teigen skriver for scene, TV og radio, er medlem av Dramatikerforbundet, og har fått antatt stykker som har blitt spilt i Norge, Sverige og Tyskland. I 2003 ble han tildelt Heddastipendet som årets debutant for sitt teaterstykke Det tredje tegnet på Teatret Vårt. Våren 2018 ble han tildelt Teatrets venners hederspris Fiskerjenten for sitt arbeid ved Teatret Vårt som skuespiller, dramatiker og regissør.
Bjørnar Lisether Teigen er fast ansatt som skuespiller ved Teatret Vårt, og har medvirket i blant annet Jeppe, Lille Eyolf, Til Kongo, Meldinger ut i rommet, Det merkelige som hendte med hunden den natta, Århundrenes legende, Den hellige Johanna fra slaktehusene, Radio Don Quijote, Midt i livet 1 og 2 og Villanden, samt som dramaturg og regissør for SULT, og manusforfatter, dramaturg og regissør for Olav Hesthagen feirer jul – O Helga Nach.
Anne Wiig
Skuespiller
Anne Wiig kommer fra Bergen, og er utdannet fra Nord universitet (2013–2016). Hun har også studert ett semester ved Stockholms Konstnärliga Högskola (2019).
Siden debuten har hun jobbet ved flere teatre rundt om i landet. På Det Vestnorske Teateret har hun spilt Alida i Andvake, flere roller i forestillingene Heim og Heim 3, og Annika i Tordivelen flyr i skumringen. Hun har også spilt Rødhette i Rødhette og ulven ved Teater Vestland, og Hilde i Fruen fra havet ved Nordland Teater.
Våren 2022 debuterte hun på Teatret Vårt i rollen som Jenny/Det store øyet i forestillingen Drømmespillet. Siden da har hun spilt i monologforestillingen Et stykke for de levende i en døende verden, Ylajali i SULT, i Tre griser og en ulv, Brannen, Hjelp, det er jul igjen og Eg har ikkje ord.
Anette Sissener Amundsen
Skuespiller
Anette Sissener Amundsen er utdannet fra Westerdals Oslo ACT (2017–2020) og fra Teaterhøgskolen ved KHiO (2020–2023).
Hun har under utdanningen medvirket i en rekke teaterproduksjoner. Et utvalg: Ensemble og seterjente i flere Peer Gynt-forestillinger ved Gålåvatnet, heksa i Into the Woods på Chateau Neuf og flere roller i Peter Pan i Sommerteatret i Frognerparken.
Våren 2024 debuterte hun på Nationaltheatret i forestillingen Besøk av gammel dame i rollen som Othilie Ill.
Høsten 2024 var hun aktuell i Anima – en nyskrevet operette av Håkon Nystedt.
På Teatret Vårt har hun medvirket i blant annet Tonje Glimmerdal og Eg har ikkje ord.
Conrad James McLean
Skuespiller
Conrad James McLean er en norsk skuespiller født i 1999 i Oslo. Han er utdannet ved Teaterhøgskolen på KHiO fra 2022-2025. Før det gikk han på teaterlinja på Romerike folkgehøgskole og på Forstudium teater.
McLean har også spilt Borris i NRK-serien Elevrådet (2021), og hatt roller i kortfilmer som Påfugl blant duer (2017), Culture (2020) og Rønne (2024) og som Kristian i Ragnarok.
Lars Melsæter Rydjord
Skuespiller
Lars Melsæter Rydjord er utdannet skuespiller fra Skuespillerutdanningen ved Nordisk Institutt for Scene og Studio i 2006.
Han har tidligere hatt roller ved Det Norske Teatret, Nordland Teater og Sogn og Fjordane Teater. Han har også hatt roller i flere historiske spel, medvirket i filmer og jobbet mye med improteater, særlig som en del av gruppa ImproTent.
Lars Melsæter Rydjord er fast ansatt ved Teatret Vårt og har medvirket i produksjoner som Lilla, Panikk i kulissene, Meldinger ut i rommet, Jean de France, Pusterom, Helvete er de andre, Radio Don Quijote, Skadeskutt, Bartleby, Romeo & Julie, Virvelvind, Robin Hood, Stjernemateriale, Grevinnen og hovmesteren 0.2 og 0.6, Villanden og Olav Hesthagen feirer jul, Danse med skjebnen.
For sin hovedrolle i musikalen Eg har ikkje ord ble han nominert til Heddaprisen i kategorien Beste sceneprestasjon – musikkteater.
Manish Sharma
Skuespiller
Manish Sharma er født 1987 i Bergen, oppvokst på Norheim i Karmøy kommune er en norsk skuespiller kjent for sitt arbeid både på teaterscenen og i film og TV.
Han er utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo og har vært tilknyttet Det Norske Teatret siden 2021.
Sharma debuterte på scenen i hovedrollen som Mo i teateroppsetningen av *Tante Ulrikkes vei* på Rommen Scene. Han har også medvirket i forestillinger som *Charlie og sjokoladefabrikken*, *Ronja Røvardotter*, *Linje 5*, *Hør her’a!* og *Min venn romvesenet*.
På TV er Sharma kjent for rollen som Ivar Leveraas i NRK-serien *Makta*. Han har også medvirket i Netflix-serien *Milliardærøya* og filmen *Hør her’a!*.